En historia av snö på storskärmen

Huvud Konst + Kultur

Snö delar alltid åsikten. På platser som Storbritannien där snö är sällsynt och ovanligt känns freak-vädret inledningsvis som en behandling, ett tillfälle att njuta av ett vackert nytt landskap där vardagliga stadsgator förvandlas till bländande vita lekplatser. Men medan snön förblir osmält och dagarna försvinner, när grundläggande infrastrukturer misslyckas och resor blir omöjliga, stängs kontor och vi sitter i våra hem inneslutna i ljusa vita väggar av tystnad, snö blir mindre skratt. Det blir avgörande obekvämt, ett klaustrofobiskt problem som hindrar oss att leva våra liv normalt, förstör våra rutiner och så småningom reducerar sig till frysande kalla stränder av grå slam som förstör våra skor och gör oss eländiga.





I andra länder där snöfall är en regelbunden händelse är det ett förväntat besvär som kan hanteras, såvida inte snöfallet i fråga är 'Snowzilla' eller 'Snowmageddon', en snöstorm av episka proportioner som för närvarande kommer till slutet av sin nådelösa mishandling av USA, efter att ha dödat människor och nätlåsta människor på motorvägar.

Filmskapare har alltid erkänt den tvetydiga kraften i snö, hur dess allomfattande skönhet ger en kontextuell och visuell bakgrund för filmer och kan skapa och ångra dess karaktärer. I denna tid av djup mörk vinter, där snöfyllda filmer som Den återvändande och The Hateful Eight är i biograferna och Amerika börjar reparera skadorna orsakade av dess rekordstora snöstorm, är det dags att titta på några av de mest minnesvärda snöbundna filmerna:



DEN LYSANDE

När familjen Torrance först flyttar till det tomma Overlook Hotel högt i Colorado Rockies, är vintern ännu inte inledd. Men när dagarna förvandlas till månader och de första snöflingorna blir stora drivor, som fångar familjen inom de stora gränserna för detta onda andes mausoleum, börjar Jack Torrances förnuft avta. Kabinfeber tar tag och snöets inneslutning får Jack att tappa sinnet - och sedan sitt liv - när han överlistas av sin son Danny i hotellets labyrint och fryser till döds medan han fortfarande klämmer fast sin yxa.



FARGO

I Fargos inledande poäng hävdade Coen Brothers lekfullt att det var en sann historia, vilket ledde en ivrig och dum japansk skattjägare att söka efter en resväska fylld med 1 miljon dollar. Takako Konishi dog så småningom i de snöiga ödemarkerna i North Dakota efter att hennes noggranna sökning överraskande avslöjat exakt ingenting. Om Konishi hade tittat på filmens avslutande krediter lika noggrant som hon hade för resväskan skulle hon ha läst den ”alla personers fiktiva” ansvarsfriskrivning.



SAKEN

John Carpenter använder de snäva och inneslutande egenskaperna hos snö perfekt för att indikera den krypande paranoia, klaustrofobi och förödande som börjar svälja en grupp antarktiska forskare efter att en utomjordisk organism invaderar deras forskningsstation. Skjutplatser delades mellan de stora tundran i British Columbia i Kanada och artificiellt frysta ljudscener i L.A. Filmen minns kanske bäst för Rob Bottins och Stan Winstons speciella smink- och animatronikeffekter för att skapa varelsen i dess olika former. Särskilt minnesvärd är den otroligt grova monströsheten hos slingrande tentakler, blodtäckta bifogar och blodstoppande yl som är ”Konstig och förbannad” hundinkarnation.

MCCABE OCH FRU MILLER

Till Leonard Cohens poäng lullar ljudet mycket av Robert Altmans genordefinierande revisionistiska västerländare i lera, regn och snö i en by som heter Presbyterian Church. Detta motverkar de typiska västerländska konventionerna av solbakade prärier, dammiga städer och vapenstrider vid högtid. Filmens klimatscen ser McCabe (Warren Beatty) filmens centrala hjälte, dödligt sårad i snön. McCabes död i händerna på den främsta dåliga killen åtföljs inte av svepande orkestermusik eller delar av gråtande stadsfolk. Det är tyst och dyster och representerar perfekt bristen på sentimentalitet och pessimism som karaktäriserade 'New Hollywood' eller 'American New Wave' på 1970-talet där några av amerikanska filmens finaste regissörer gjorde sina filmer mot bakgrund av politiska lögner, korruption och krig. .



GROUNDHOG DAY

Om det inte var snöstormen, som hindrar honom från att lämna staden Pennssylvanian Punxsutawney, skulle Phil Connors bara ha återvänt till Pittsburgh för att vara lika självbelåten och kallhjärtad som någonsin. Men snön håller honom fast i stan och han bor den 2 februari, Groundhog Day, om och om igen. Snön är både Phil's fängelsevakt och återlösare, eftersom han först först hatar det efter att det håller honom fast i en 'hick' stad full av människor som 'fryser sina rumpor och väntar på att tillbe en råtta'. Men efter att Phil insett att han bara kommer att bli en bättre person kommer han någonsin att undkomma den till synes eviga tidsslingan, blir han älskad av snö och is, blir en expert isskulptör och bestämmer till och med att han vill bo i Punxsutawney.

ELÄNDE

Elände förblir Stephen Kings mest självbiografiska verk. Elände Paul Sheldon är en författare som, efter att ha räddats från ett snöigt bilvrak, fängslas av sin psykotiska 'nummer ett-fan', Annie Wilkes. Paul utvecklar sedan ett beroende av ”Novril”, de fiktiva smärtstillande medel som Annie ger honom och tvingas skriva henne en roman med titeln Miserys återkomst . Historien speglar medvetet Kings egna kokain- och spritmissbruk och den förbittring han kände gentemot de fans som ville att han bara skulle skriva skräckhistorier. Både Sheldon och King kände sig häftiga och begränsade av deras missbruk, de orimliga förväntningarna hos sina läsare och i Elände Fall, Colorado-snön.