Den kult-japanska filmskaparen som inspirerade Darren Aronofsky

Huvud Konst + Kultur

För fem år sedan förlorade biografen en av sina mest sublima visuella talanger. Satoshi Kon, bara 46 när han gick bort från bukspottkörtelcancer 2010 var ett äkta original vars filmer undersöktes i verklighetens kanter och avgränsade med skrämmande noggrannhet ett teknologiskt samhälles inverkan på den mänskliga psyken. Utan sitt arbete hade Neo aldrig tagit det röda p-piller och efter- Matris utslag av Hollywood-filmer som handlar om subjektiv verklighet - Fight Club , Början , Requiem for a Dream - kanske aldrig har fallit ner i kaninhålet och vidare till våra skärmar. Så varför ser vi inte fler hyllningar till hans konst?





Badkarplatsen i 'Requiem for a Dream' liknar exakt samma scen i'Perfect Blue'via themanjournal.tumblr.com

barbara ann på dr phil

Svaret ligger delvis i det faktum att Kon - en engångslärling av Akira regissör Katsuhiro Otomo - var en animatör vars markant vuxna teman inte lätt uppskattades av västerländsk publik som var villiga att tänka på animering som familjeorienterad mat. Men det var animering, med sina obegränsade möjligheter för visuell innovation, som gjorde det möjligt för Kons geni som redaktör att lysa. (Kons filmer handlade) om hur moderna människor klarar av att leva flera liv - privata och offentliga, på skärmen och utanför skärmen, vakna och drömma, säger Tony Zhou i Redigerar utrymme och tid , en kort dokumentär om Kons bravuraredigeringsstil, som matade direkt in i hans teman om vår alltmer atomiserade existens i medietiden. I animering finns bara det som är avsett att kommuniceras, sa Kon och förklarade att han föredrog formen framför live-actionfilmer. Om jag hade en chans att redigera live-action skulle det vara för snabbt för publiken att följa.



Ingen av Kon: s ansträngningar var ett stort kassakontor, varken hemma i Japan eller utomlands, även om hans relativt smala verk - fyra filmer, en 13-delad TV-show - gav honom en glödande kult efter under sin livstid. Bland fansen av hans debut, 1997-talet Perfekt blå , var Pi regissör Darren Aronofsky, som köpte rättigheterna till filmen - en kylande, otroligt metablandning av Hitchcock och Argento för post-internetgenerationen - i syfte att författa en live-remake. Det projektet kom aldrig av marken, men Aronofsky lyfte en badkarscen från Kons filmmaterial för sin nästa film, Requiem for a Dream (2000).



Det var dock ett projekt som Aronofsky regisserade nästan ett decennium senare som liknade närmast Perfekt blå . Beroende på vilka hörn av internet du råkar besöka, Svart svan är antingen en lysande extrapolering av teman som utforskas i Perfekt blå , eller en fräcken bit av stöld. För dem som inte har sett det, Perfekt blå är historien om en pipande ren tjejgruppsångerska-skådespelerska vars karriär i rampljuset börjar lossna greppet om verkligheten och sätta henne på en kollisionskurs med en ond dubbelgångare. Byt 'sångare-skådespelerska' mot 'balettdansös' och likheterna med Aronofskys film är redan uppenbara. Aronofsky, som skrev en hyllning till Kon in En ny bok den här månaden, förnekas påverkas av filmen på Philly Film Fest 2010: Det finns likheter mellan filmerna, men det påverkades inte av det. Det kom verkligen ur Swan Lake baletten, vi ville dramatisera baletten, det är därför det är här uppe och nere, för baletten är stor och liten på många sätt.



Kon ifrågasätter antagandena bakom det vi kallar ”verklighet” i Perfekt blå förskuggar sci-fi med hög koncept Matrisen också. Huruvida Wachowskis hade sett Kons film innan de skriptade sin film är en kritisk punkt, men verkligen är syskonen självkända manganötter, och filmens idéer om jaget och hur den konstruerar världen omkring oss resonerar djupt med Perfekt blå Postmoderna syn på varelse och osäkerhet. (Intressant nog, Kon's Millennium Actress (2001) slog båda Wachowskis och Aronofsky till höjden i sin era-hopping berättelse om kärlek genom tiderna.) Perfekt blå Vision av en dynamisk, ständigt föränderlig verklighet klämmer in med ett annat tema i filmen: internetets erosion av personlig integritet, ett ämne som Kon senare skulle återvända till med Paprika (2006). En surrealistisk cyberthriller om stöld av ett material som gör det möjligt för användaren att se människors drömmar, filmens premiss finner ett slående eko i Christopher Nolans Början (2010), ett faktum som återigen inte har gjort det undvikna örnögda anime-buffs .

Men där Nolan tar sin signaturstål precision till Början , Paprika skär lös med materialet på ett sätt som Nolan (bokstavligen) aldrig kunde drömma om - titelkrediterna är en rundtur av visuell fantasi, medan den inledande drömssekvensen bekvämt är konstig Början S topsy-turvy hallstridsscen.



Och ändå, trots överflödet av visuell stil, finns det allvarliga teman på jobbet här. Ingenting i Kons arbete infogas slumpmässigt, oavsett hur konstigt det är. Ta paradssekvens i Paprika , till exempel, vars freaky konvoj av samuraier, läskiga dockor och vandrande kylskåp kan verka meningslös för det otränade västra ögat. Den darrande identiteten verkar väldigt vanlig i Japan, som inte har en absolut religion som kristendomen, utan flera naturgudar och gudinnor, Kon sa till LA Times 2006. (Till exempel), jag sitter i LA och svarar på dina frågor, men i mina tankar kanske jag kommer ihåg arbetet kvar i Tokyo och undrar vad som kommer att bli till lunch idag. Andra människor kan inte uppleva det.

min vackra mörka vridna fantasyfilm

Tror du inte att drömmar och internet liknar varandra? säger Dr Atsuko Chiba, alter-ego av Paprika 'S titulära hjältinna, vid ett tillfälle i filmen. De är båda områden där de förtryckta medvetna tankarna öppnar. Med tanke på dagens klimat av upprördhet i sociala medier och extremism på nätet låter det skrämmande exakt, särskilt för en film som gjordes före Facebook och Twitter. En del av Kons briljans är faktiskt att han, förutom att vara en lysande stylist, var en rigorös tänkare som allierade sina bilder till en kogent uppsättning teman. Tänk på detta citat från en intervju som gavs 2006 till Washington Post mot bakgrund av de senaste avslöjandena om NSA och regeringen som snooping om våra onlineaktiviteter: I USA såväl som i Japan stjäls data från datorer mycket ofta, sa han. Och det finns en omskrivning av våra egna sinnen, på sätt och vis, för att vi visas bilder upprepade gånger och berättade om nya produkter, hur något är överlägset vad som funnits tidigare. Att imponera på sinnet vissa bilder och därigenom påverka människor på det sättet - det är den terrorism jag tänkte på Paprika .

Filmen drog en stående ovation efter premiären på filmfestivalen i Venedig, en kritisk triumf för att matcha tidigare hyllningar för Perfekt blå , Millennium Actress och hans andra långfilm, desto mindre öppet trippy Tokyo Godfathers . (Hans TV-show, Paranoia Agent , beskrivs lovande av Kon-biografen Andrew Osmond som återkallande Tvillingtoppar och X-Files ). Icke desto mindre är det en känsla av att Kon, en talang att rangordna bland kamrater som Aronofsky och Nolan, liksom influenser som Terry Gilliam och David Lynch, ännu inte har fått sin rätt som regissör.

Innan hans död skrev Kon ett långt, rörligt brev om utvecklingen av hans sjukdom och hans rädsla för att hans sista film, en barnfilm, aldrig skulle nå den på skärmen. Projektet - vilket kanske ännu ser dagens ljus - kallades Drömmaskin . Som en titel känns det som en lämplig summering av mannens talanger.