Cate Blanchett skriver om konsthistoria i 13 kortfilmer

Huvud Konst + Kultur

Uppdatering oktober 2017: Tate Modern är värd för en speciell livestreaming och event för Manifesto den 15 november





Oavsett om det är Karl Marx förutfattade skrifter om kommunismen eller Guy Debords poetiska syn på situationisterna, manifest tenderar att innehålla explosiva uppmaningar till handling som hoppar från sidan - de kräver praktiskt taget att du ska leda nästa stora revolution. Men i Berlin är konstnären Julian Rosefeldts noggrant koreograferade filminstallation Manifest, bombardemanget av upproriska kommentarer som kastas mot gallerygoers inspirerar inte till så radikal omvälvning som det lämnar oss oroliga, fundersamma och roade.

Med Cate Blanchett som sin vilt kameleoniska samarbetspartner, Rosefeldts 13-kanaliga videoinstallation, visas fram till 10 juli i Berlins Hamburgare Bahnhof , tar några av 1900-talets mest banbrytande konstmanifest ur sina ursprungliga sammanhang - tänk Fluxus, surrealism och konstruktivism, men också arkitekternas och filmskaparnas skrifter som Lars von Trier och Werner Herzog. Manifest ger dessa avantgardistiska, anti-etableringskonfirmationer ny innebörd genom att kvinnliga karaktärer återupptäcker dem i en börshall, en snygg TV-studio och ett antal samtida sammanhang.



Oavsett om hon spikar delen av en självrättfärdig rysk koreograf eller en hemlös, ansatt man med en megafon, ger den fantastiskt mångsidiga Blanchett Rosefeldts kollagerade manifest till liv, vilket ofta resulterar i absurda sidoställningar och lekfulla jabs vid vårt 'Society of the Spectacle'. Vi pratade med Rosefeldt på den ödesdigra dagen för folkomröstningen om Brexit om vårt kollektiva ansvar att lita på konstnärer, det kusliga prescienceet i dessa manifest och hans ödmjuka bidrag till att avveckla art-bro status quo.



De flesta manifest som du inkluderar var skrivna av trotsiga unga män. Skulle du säga att skrifterna var en passage för dessa artister?



Julian Rosefeldt : Dessa manifest skrevs på en tid då det verk som dessa artister blev kända för inte ens existerade ännu. Man kan till och med säga att de var skrivna i sin sena tonåren, eftersom de just hade flyttat från sina föräldrars hus. När du befinner dig i det ögonblicket av ditt liv är du en arg ung person. Du vill bryta dig loss från din fars generation, du vill definiera dig själv i opposition och du tenderar att göra saker på ett överdrivet sätt. Oavsett vilket sätt du kan protestera på är det dags i ditt liv där du tydligt har ett uttalande att göra.

Skulle det vara svårare för nyblivna konstnärer idag att göra sådana djärva förklaringar?



robothund glider på banan gif

Julian Rosefeldt : Tänk på att vi nu har en massiv global konstscene med sofistikerade kommunikationsmedel. I en sådan värld är det svårt att provocera, eftersom du är fri att säga vad du vill säga, åtminstone i västerländskt sammanhang. Då var förmodligen hela den globala konstscenen lika stor som Berlins nuvarande konstscen. Inom detta område var det en mycket liten bråkdel av människor som gick emot de rådande konsttendenser. Dessa manifestförfattare var alla del av en liten minoritet avantgardeartister. De skrek så högt som de var tvungna att uttrycka vad de ville få av bröstet.

Nuförtiden har allt lagts ner, så det är svårt att utlösa en riktig provokation - Julian Rosefeldt

I en av filmerna citerar Cate Blanchetts hemlösa karaktär följande från den visionära holländska målaren och situationisten Constant Nieuwenhuys: I denna period av förändring kan konstnärens roll bara vara den revolutionära. Skulle du vara överens?

Julian Rosefeldt : Jag antar att det handlar om hur du definierar en revolution, eller hur? Numera kanske det inte är att springa genom gatorna i Paris med en flammande fackla, för du har många andra sätt att uttrycka dig. Du kan till exempel bli en hackare - Edward Snowden är en revolutionär. Jag tror att artister har en röst och borde ta risker, men inte nödvändigtvis för att utföra klichéer eller vara dagens Jeanne d'Arc. Konstnärer, filosofer och forskare har ett stort privilegium, det vill säga att tala ut och säga saker som ännu inte har bevisats.

Varje karaktär som spelas av Cate Blanchett levererar manifestfragmenten med största övertygelse. Tror du att passionen i dessa konstnärers skrifter resonerar lika starkt idag?

Julian Rosefeldt : Kanske ännu mer. Den vackra upptäckten jag gjorde när jag arbetade med dessa manifest var att dessa konstnärer hade varit seismografer och visionärer i sin tid och gjort profetiska avläsningar om deras samhällen. Så mycket i deras texter är fortfarande absolut relevant; det är verkligen chockerande. Till exempel, i kortfattningen med Cate som den hemlösa mannen, inkluderade jag citat från John Reed Club i New York, vars ”Draft Manifesto” läser som om det hade skrivits igår, även om det är från 1932! Det är en perfekt kritik av kapitalismens kris. Det förutspår till och med globaliseringen och talar om ökande osäkerhet och krig i Mellanöstern ... Du läser texten och tänker, detta kan inte vara, det är från 1932!

'Ingenting ärOriginalaffischvia instagram

Kanske finns det en lektion där om att lita på konstnärer, särskilt i en tid då så många högljudda politiska ledare kapar vår kollektiva uppmärksamhet med tanklös retorik?

Julian Rosefeldt : Absolut. Och det är inte bara Donald Trump. Titta på vad som händer här i Tyskland med allt detta Pegida nyfascistiska, populistiska skitsnack, Farage i Storbritannien och ultrahögerpartierna i Skandinavien och Nederländerna. Det är väldigt skrämmande. På något sätt är det okej nu att säga vissa saker på gatorna i Tyskland som jag inte kunde ha drömt om för 10 år sedan. Vi har allt detta högljudda samtal utan substans eller intelligens, medan författarna till dessa manifest var alla lika högljudda och arga, men också briljant skarpa, intelligenta och mycket poetiska. Förhoppningsvis, Manifest kan påminna folk om att om du vill säga något bör du se till att det är skarpt och intelligent innan du öppnar munnen.

Kräver dessa oroliga geopolitiska tider nya konstnärliga manifest?

Julian Rosefeldt : Det finns manifest skrivna nuförtiden, men de är mest sociala, politiska, ekonomiska uttalanden och analyser. Konstnärer skriver inte manifest nuförtiden eftersom deras ton är lite föråldrad - hela denna undertext av 'ner med ...' och 'bryta med vad som har varit'. Numera har allt lagts ner redan, så det är svårt att utlösa en riktig provokation. Förmodligen den mest provocerande konstnären i vår tid är den ryska konstnären Petr Pavlensky, som spikade sina bollar till Röda torget i Moskva. Det är verkligt risktagande; han sätter sitt liv på spel. Men kanske är det romantiskt tänkande eller en föråldrad form av protest i ett samtida samhälle där du kan få mer inverkan genom att vara en heckler.

Förhoppningsvis, Manifest kan påminna folk om att om du vill säga något, bör du se till att det är skarpt och intelligent innan du öppnar munnen - Julian Rosefeldt

Med detta sagt, det skarpa Instagram-svaret på din installation - personer som publicerar citat från Manifest - berättar för mig att dessa texter verkligen slår ett ackord.

som sköt ya biggie-texter

Julian Rosefeldt : Jag instämmer helt. Mina vänner visade mig dessa citat. Det gör mig väldigt glad, för det betyder att dessa texter nu är i omlopp igen. Det var också en stor upptäckt för mig. Jag hade naturligtvis hört talas om de flesta av dessa manifest och hade läst delar av Dada, Fluxus och futuristerna, men att upptäcka att alla dessa fantastiska artister också var lysande tänkare och författare var en stor upptäckt.

Utöver de uppenbara skälen för att casta Cate Blanchett (t.ex. att hitta någon som utan problem kan vända sig från foul-mouthed Tea Party-mamma till föraktlig rockstjärna), sökte du medvetet ett känt namn för detta projekt?

Julian Rosefeldt : Inte riktigt. Det enkla svaret är att vi introducerades av en gemensam vän för några år sedan, började prata och idén kom upp att göra något tillsammans. Det här var helt överväldigande och fantastiskt för mig eftersom jag har beundrat att hon spelade länge. Det var särskilt tänkt för henne att få henne att spela flera karaktärer. Hon är en av dessa otroligt instinktiva skådespelerskor med en obegränsad nyfikenhet i det mänskliga tillståndet, och hon slutar aldrig forska. Så jag behövde skaffa något som hon verkligen kunde sjunka tänderna i! Det var så fascinerande att se henne försvinna i var och en av dessa karaktärer eftersom hon är så bra på vad hon gör.

Cate Blanchett spelaren morJulian Rosefeldt / Manifesto, 2014/2015 / © VG Bild-Kunst,Bonn 2016

Med tanke på hur få manifest man har skrivit av kvinnor är det också uppfriskande att hitta Cate återuppta dem och demontera art-bro-dominansen.

Julian Rosefeldt : Definitivt. Jag stötte först på dessa konstnärliga manifest när jag forskade för min film Djupt guld , som är en hyllning till Luis Buñuels andra film, Den gyllene åldern . Jag upptäckte två texter från den franska futuristen Valentine de Saint-Point, men totalt sett chockade jag mig med dessa fascinerande konstnärsmanifest var att de till stor del var skrivna av män. Detta har att göra med det faktum att 1900-talet var mycket mandominerat. Så när jag bestämde mig för att göra Manifest med Cate tyckte jag att det skulle vara bra att motväga de manliga energierna från texterna med en kvinnlig huvudperson, vilket gav dem en helt annan konnotation. Det hjälper till att frigöra originaltexterna från konsthistoriens soptunna.

Slutligen måste jag fråga om det filmtema som spelas i en grundskola, där Cate spelar en lärare som informerar sina elever om att ingenting är originellt och det är inte där du tar saker från, det är dit du tar dem till. Hon citerar från Herzog, von Trier och Jim Jarmusch Gyllene regler för filmskapande (2004) – överlägset de senaste manifesten du inkluderade i projektet. Höll dessa någon speciell betydelse för dig?

Julian Rosefeldt : Väldigt mycket. Jag älskar bara Jarmuschs text. Det är vad jag skulle vilja berätta för mina barn varje dag. Det har denna humor men också denna optimism, som jag tycker är både hjälpsam och nödvändig mot slutet, efter att du har blivit bombarderad av alla dessa 'ner med' manifest, att se dessa barn som kan bli framtida mäklare eller artister. Jag inkluderade också citat från en amerikansk arkitekt och visionär vid namn Lebbeus Woods, som hade denna väldigt sci-fi-drivna, utopiska arkitektoniska fantasi. Hans text är en slags epilog av den scenen när Cate säger: imorgon börjar vi tillsammans byggandet av en ny stad. Hon talar verkligen inte om staden som arkitektur, utan snarare om en ny idéarkitektur. Barnen i hennes klassrum kommer antagligen att vara arkitekter i den staden.

'' Manifest 'visas till 10 juli på Berlins Hamburger Bahnhof

Cate Blanchett som en tatuerad karaktär i enföreställningsplatsJulian Rosefeldt / Manifesto, 2014/2015 / © VG Bild-Kunst,Bonn 2016