De bästa HBT-filmerna från 2015

Huvud Konst + Kultur

Hon är tillbaka ... och hon går hårt. Det var linjen - levererad av en transexuell skådespelerska i en munkbutik i Mandarin - som sammanfattade året i HBT-film. Medan Caitlyn Jenner gick ut till lunch eller tog emot utmärkelser fångade den vanliga uppmärksamheten, var den oberoende filmindustrin upptagen med att ställa upp några hisnande viktiga filmer. Den goda nyheten är att det fanns en massa sass. Det verkade i år gynnade stora karaktärer och skarp, snygg dialog, i motsats till sminkfria skådespelare som grät i illa lägenheter över något hemskt.





För att inte säga att det inte fanns mångfald. Om något lämnade hbt-filmer ingen sten oförändrad i år. Resor till abortkliniken med mormor, pratande husdjurshamstrar och en utsökt kärleksaffär från 1950-talet är alla en del av det färgglada klustret av filmer som utgör våra topp tio. Så, vad är det som de har gemensamt? Trots, ganska mycket. Dessa filmer fokuserar på karaktärer som vill göra det bästa av en inte så bra situation.

MANDARIN



Detta LA-komedidrama har mer energi än en påse med fart och medan den snabba, naturliga intelligensen i de två huvudstjärnorna ger rolig titt, är den också oerhört rörande. Regissör Sean Baker, känd för att ha spelat Dree Hemingway som porrstjärna 2014 Starlet , flyttade sitt fokus till en värld av transpersoner. Huvudskådespelarna Kiki Rodriguez och Mya Taylor spelar Sin-Dee respektive Alexandra - två polära motsatta unga horor som återförenas efter att Sin-Dee släpps ur fängelset. Vad som avviks är en snabb berättelse om strid som är spetsad med ett högt ljudspår och en koppling mellan två karaktärer så tätt (och rörande) att du tror att du tittar på en sann historia. Åh, nämnde vi att den filmats helt på en iPhone?



CLOSET MONSTER



Det är inte ofta i livet vi får lyssna på en film som innehåller en talande hamster som Isabella Rossellini uttrycker, så tacka den goda Herren för den kanadensiska regissören Stephen's Dunn's debutpärla Garderobsmonster . Det är en äldre berättelse centrerad kring Oscar (underbart spelad av Connor Jessup) som genom att känna sig helt isolerad i hemstaden som han desperat vill lämna väljer att bo i sin egen fantasivärld. Pratande hamster ingår.

NASTY BABY



Troligtvis den enfant hemskt av listan avvisades denna chilensk-amerikanska drömmedie av Toronto Film Festival och snubbar av många för dess slut. Det är den typ av slutakt som du antingen kommer att älska eller hata och - lyckligtvis för regissören Sebastian Silva - många älskade det. Det vann till och med ett pris på filmfestivalen i Berlin. Filmen centrerar kring Freddy (spelad av Silva själv) och hans fella Mo (spelad av TV On The Radio's Tunde Adebimpe) som försöker göra barn med sin galekompis Polly (Kristen Wiig). Cue massor av okonventionella vändningar och karaktärsdrag och du har en mycket laddad komedi som vågar full ånga framåt territorium många filmer har inte i år.

CAROL

Här är ett perioddrama från 1950-talet som alltid skulle vara inrett för en stor release. Det är Todd Haynes ( Långt ifrån himlen , Jag är inte där ) på regissörsuppgifter med Cate Blanchett och Rooney Mara som spelar två kvinnor engagerade i en kärleksaffär. Det är den typ av film som gjorts för en Oscar-kampanj och förtjänat det. Baserat på Patricia Highsmith-romanen Priset på salt , berättelsen bygger på Carol (Blanchett), en rik amerikansk kvinna som går igenom en skilsmässa som träffar Therese (Mara) när hon är ute och handlar för sin dotters julklapp.

Paret blir kär trots varningar från Carols man om hennes olämpliga (och även olagliga) shenanigans. Det som är väldigt intressant är dynamiken: att se Rooney Mara perfektionera sin yngre, påtagliga karaktär som längtar efter att vara precis som Carol såväl som att vara med henne är en riktig påminnelse om kraften i den första kärleken. Rekvisita till kostymdesignern Sandy Powell också för några av de bästa stylingarna på film i år.

FRIHÅLL

Freeheld är baserad på 2007 års Oscar-vinnande dokumentär med samma namn som fokuserar på Laurel Hester (Julianne Moore), en polis i New Jersey som diagnostiseras med terminal cancer och naturligtvis vill lämna sin inhemska pension till sin partner Stacie ( Ellen Page). Det skulle inte vara en berättelse om den handlingen var så enkel, så det uppstår problem när länets tjänstemän i New Jersey vägrar att låta Hester göra detta. Juridiska problem följer och det gör också att möta döden och allt så hjärtskärande som följer med det. Särskilt farväl till hennes kärlek och livspartner. Både Moore och Page ger enastående föreställningar och väver en kemi som är helt trovärdig. Åh, och Miley Cyrus gjorde ett spår för filmen.

DEN DANSKA TJEJEN

Inte bekant med den danska damen Lili Elbe? Du kommer säkert att vara efter att du har sett detta Golden Globe och SAG-nominerade drama med brittiska Thesp Eddie Redmayne. Filmen spelas ut på 1920-talet i Köpenhamn och berättar den överraskande historien om Elbe, spelad av Redmayne. Ursprungligen född som en pojke som heter Einar, var Lili en av de första kända mottagarna av könsfördelningskirurgi. Alicia Vikander spelar Gerder, Elbes älskare som stöder övergången från Einar till Lili och till och med Lilis initiala nyfikenhet och interaktion med andra män. Naturligtvis ger Redmayne och Vikander fantastiska föreställningar - utmärkelsearna rullar redan in.

GAYBY BABY

Denna australiska dokumentär fokuserar på fyra barn: Gus, Ebony, Matt och Graham som kommer från hem där föräldrarna är homosexuella eller lesbiska. Hur har det att vara ”gayby” påverkat deras liv? Känner de sig ens påverkade? Naturligtvis är detta några av de ganska allvarliga frågorna som dyker upp genom historien. Regisserad av Maya Newell, Gayby Baby följer deras liv när de internationella debatterna om samma kön äktenskap och föräldraskap fortsätter runt dem.

MORMOR

Varje film med komediveteran och öppet homosexuell skådespelerska Lily Tomlin är alltid värt att titta på (hon har arbetat med alla från Robert Altman till Jane Fonda) men Mormor är hennes finaste arbete hittills. Det är en enkel historia: tonårsflickan blir gravid och besöker sin homosexuella mormor för att låna pengar för en abort. Paret hamnar på en stadsomfattande bilresa genom LA för att försöka rassla upp pengarna för uppsägningen och besöka alla från mormors ex-flickvän till hennes gamla tatueringskompis Deathy (spelad lysande av Orange är det nya svarta stjärna Laverne Cox). Tomlin spetsar filmen med en till synes enkel, komisk föreställning som stjäl showen på alla sätt. Till och med från hennes medstjärnor Marcia Gay Harden och den unga skådespelerskan Julia Garner.

KLÄDD SOM EN FLICKA

Klädd som en tjej handlar om East Londons radikala drag- och performance-scen. Det berättar om städernas queer-ikoner Jonny Woo, John Sizzle, Holestar och Scottee. Om du har satt din fot i en gaybar mellan Dalston och Old Street, har du antagligen stött på dem. I all allvar är det artister som märks. Både Jonny Woo och Scottee har regelbundet sitt utställning på gallerier, utställningar och höga evenemang med hög panna. Och varför skulle de inte? Denna BTS-extravaganza av Colin Rothbart visar hur mycket de lever och andas sin konst.

LÄMPLIG UPPFÖRANDE

En kvinna som lämnas arbetslös och hemlös efter ett smärtsamt uppbrott kan låta som förutsättningen för en Jennifer Aniston rom com (inte att det är något fel med dem, eller hur?) Men vridningen här är att kvinnan är en bisexuell persisk-amerikansk som bor New York. Ett annat drag är att regissören Desiree Akhavan också spelar huvudrollen och skrev manus. Det är en av de geniala paketfilmerna som hjälper till att sätta en stigande talang på kartan. Lena Dunham kastade in henne Flickor efter att ha sett filmen.