Alla gånger använde artister blod för radikalt arbete

Huvud Konst + Kultur

Blod droppar med symbolik. Blod animerar de levande ådrorna och kan genom sitt uppoffrande uthyrning ansluta oss till det heliga. Mesoamerikanska kulturer genomvattnade jorden med rituellt blodsutgjutelse; Katolska ceremonier förvandlar vin till Kristi blod. Trots sin invigda roll i religion och ritual har blod inom våra moderna institutioner blivit en farlig patogen, en smutsig sjukdomsbärare. Blod har renats från de flesta av våra dagliga handlingar; risken och kraften i blodet flyter i karantän i våra ådror.





Konstnärer använder blod i sitt arbete för att fysikalisera sina insatser, för att öka sin aura. Det finns något riskabelt med att använda blod, något farligt i dess potentiella orenhet. De flesta tittare tycker att blodigt arbete är krångligt och nedslående - vilket är ironiskt med tanke på att vi, som alla kroppsvätskor, alla bär dem inuti. Grovheten kring blod är kopplad till den grovhet som vi har programmerats för att känna för våra egna kroppar; det är en bieffekt av alienation. Konst som stänker med blod stöter oss tillbaka till vår kroppslighet.

För artister är blod en mängd utmaningar och ansvarsområden. Det är till exempel olagligt att transportera blod och andra biofarliga ämnen med statliga byråkratier. Plus, med tanke på att dess organiska material sparar blod inte lätt. Konstnärens historiska attraktion mot blod är därför inte ett bekvämt utan snarare ett risktagande. Efter aids, bloddroppad konst anses ofta vara politisk. Detta gäller särskilt för kvinnor som överraskande har återvunnet det biologiska avfallet från sina månatliga cykler till material för konst om deras tillstånd. Som en nick till Halloweenens blodiga läckerheter, här är åtta konstverk gjorda med skräck och kraft från gore.



Andres Serrano, Blood ochSperma V.



ANDRES SERRANO, BLOD OCH SEMEN V, 1990



Andres Serranos verk är mest känd för sin kontroversiella serie av pissande Kristusporträtt, och det rör sig med det heliga. Kroppsvätskor dränker hans bilder, ofta på bekostnad av allmän uppmuntran över hans användning av religiös ikonografi. Men andra verk, som den här ingår i serien Blod och sperma , ta bort vätskor från alla kroppsliga eller religiösa sammanhang, så att blodet kan fläckas i otroligt abstrakta kompositioner. Även om innebörden av bilden lämnas upp till tolkningen, lekte Serrano med blod när AIDS-hotet fyllde allmänhetens medvetande och gav stycket en viss hotande luft.

Franko B - I'm NotDin brud



FRANKO B, JAG ÄR INTE DIN BABE, 1995

Franko B: s användning av ritualistisk blodsläppning blöder i det störda, använder sig av teatret och stöder sig som ett '' stumt kroppsobjekt '', det vill säga, droppe för droppe, upplöst på scenen. Även om blod ofta är markerat med smuts, för Franko, är hans performativa blödning närmare den gamla medicinska praxis att rengöra kroppen genom att dränera blod. Som alltid bär blod sjukdomen, men här kan rengöring komma från att det tappar.

Ana Mendieta- Kroppsspår

ANA MENDIETA, BODY TRACKS, 1982

Ana Mendieta uppträdde Kroppsspår 1982 New York City - allt pressmeddelande varnade var att 'vitt tyg och djurblod' skulle användas. I föreställningen doppade Mendieta grundligt händerna i blandningen av djurblod och tempera och drog handen över tre pappersark som fästes på väggen. Först gjorde hon handavtryck och pressade sedan ner kroppen på papperet och lämnade ett kroppsligt spår - bokstavligen spår av hennes kropp - över hela arbetet. Användningen av blod betonade bara arbetets fysikalitet. Vårt blod lämnar alltid ett spår.

hur många människor är i hype-huset

Hermann Nitsch

HERMANN NITSCH, BLODBILD, 1962

Hermann Nitsch är en multimediekonstnär och artist som är associerad med de wienska actionisterna - ett kollektiv som är känt för sina brutala och blodiga föreställningar som inkluderade korsfästning av djurkroppar och sönderdelning. Blodbild är ett av de första verk som Nitsch har gjort med blod. Han blötläggduken i den och stänkte senare på mer och lämnade en torkad målning som liknade begagnad medicinsk gasväv. Det är oklart om blodet är hans eget.

Tracey Emin's'Min säng'

TRACEY EMIN, MY BED, 1999

De unga brittiska konstnärernas dåliga tjej gjorde ett av hennes största stänk när hon skickade in denna skulptur i Turner Prize-tävlingen 1999. Arbetet hyllas ofta för sin ärlighet. Emin visade en opolerad kik in i hennes sovrum - blodfärgade underkläder och allt. Det är en okonventionell form av självporträtt som ger tittaren en glimt av Emins kaos. Här använder Emin blod för att höja insatserna på det verkliga och blodet blir en kupong för konstnärlig våghet och äkthet.

Kiki Smith,'Blood Pool'

KIKI SMITH, BLODBAD, 1992

Trots att han faktiskt inte använde något blod för att göra detta stycke, anknyter Kiki Smiths fosterliknande skulptur all textur och färg i färskt kött. Med titeln, Blood Pool , du kan nästan föreställa dig att det gosade barnet badar i en pool av sitt eget blod. Baksidan av vaxskulpturen har en exponerad ryggrad, vilket ökar styckets bräcklighet och spookiness. Denna känsla är särskilt framträdande med tanke på att den gjordes i kölvattnet av AIDS-krisen, där blod representerade både liv och död.

Gina Pane,Action Psyche

GINA PANE, ACTION PSYCHE, 1974

Gina Pane var fascinerad av självdödande. Hennes konst är obehaglig, både för betraktaren och för konstnären, vars föreställningar består av att hon skär sig över hennes kropp. Detta självbestämda våld underskrider stereotypen av feminin passivitet genom att motverka det med extrem aggression. Pane leker med masochism och låter hennes blod vara vittne till vår kulturs lugna relation till att bevittna vardagligt våld.

Christen Clifford, jag villDitt blod

CHRISTEN CLIFFORD, JAG VILL DIN BLOD, 2013

Christen Clifford leder en ny våg av feministisk performancekonst genomsyrad av menstruationspolitiken. I Jag vill ha ditt blod , en föreställning i tre delar, har Clifford under det senaste året samlat flera kvinnors menstruationsblod, för att ta itu med och undergräva den stigma som knytas till våra perioder. De samlade blodproverna kommer att tappas ihop i glasbehållare, hällas i små parfymflaskor och, som Clifford gjorde i en ny framträdande, användas som färg för att doppa villiga unga män som penslar a-la Yves Klein. Bryter med tidigare användningar av blod, som äter sin risk och smuts, hoppas Clifford på en firande och återvinning av vår egen menstruation.

Portia Munson, menstruationsutskriftMed text

PORTIA MUNSON, MENSTRUAL TRYCK MED TEXT, 1993

Portia Munsons praxis gör hennes grymhet för att samla in. Hon är mest känd för att samla hundratals färgkodade föremål, skapa skulpturer som ackumulerar nyanser. För detta projekt samlade hon också sitt menstruationsblod. Med början i slutet av 1980-talet gjorde Munson menstruationsavtryck varje månad i cirka 8 år. Hon gjorde dessa tryck genom att trycka pappersark mot min kropp medan blodet flödade. För utställningar skulle Munson visa varje månads utskrifter i ett rutnät på väggen för att likna en kalender. För detta arbete skrev Munson in en text som nämner både personliga och historiska berättelser om menstruation och menstruationsritualer. De personliga elementen fokuserade till stor del på drömmar som jag hade som relaterade till menstruation. Varje tryck läser som en Rorschach, som liknar varelser som är både rörande och spöklika, som en ängel eller en fågel eller en fladdermus.

zapp brannigan house of cards