Hur man fångar en persons aura på kameran

Huvud Konst & Fotografi

Typ Mick Rock's namn till Google och du får tillförlitlig information om att han är det 'Mannen som sköt sjuttiotalet' . Även om det är ett bra fall för nominativ determinism , tittar på honom - storhårig, förtrollande, förkärlek för mörka nyanser - du kan inte låta bli att känna att även om han inte hade fötts med namn och titel, skulle den unga Mick alltid ha hittat rock and roll så småningom.





Efter att ha tagit upp kameran (mitten av LSD-resan) som student, fortsatte den brittiska fotografen att fånga sådana som Bowie, Barrett, Iggy Pop, Lou Reed et al i en karriär som sträcker sig långt längre än decenniets sökmotorer rankar honom synonymt med. Var det hans masterminding av den disiga deformationen bakom Reeds Transformator omslaget, eller hans roll som Ziggy Stardusts personliga fotograf, är Rock fast intrasslad i mytologin för den rörelse som han delar ett namn med; om det var någon som är värt att veta, är chansen att Mick troligen knäppte dem. Jag är inte ute efter din själ, förklarar han, under SKOTT! Rockets psyko-andliga mantra , en dokumentär om hans liv och verk som hade premiär kl Tribecca förra året. Jag är ute efter din jävla kommer att ha .

Och han har alltid fått det. Mannen som odödliggjorde det oregelbundna geniet Syd Barrett och Iggy Pop med Madcap skrattar och Råstyrka täcker har förankrat hans rättvisa andel av andra världsliga, elektromagnetiska karisma - trots allt kommer du inte till direkt musikvideor för David Bowie utan att ha lite av något. Med SKOTT! visas för närvarande i både brittiska biografer och uppkopplad , vi satte oss ner med den banbrytande rock and roll-fotografen för att ta reda på vad det var som drog honom till dessa artister i början av sin karriär - och hur exakt att fånga en persons aura.



Bowie In MirrorFOTO COPYRIGHT MICKROCK 2017



Börja naturligt

Mick Rock: Det var verkligen av en slump att jag först tog upp kameran. Jag var på en sur resa i en väns rum i Cambridge. Om det inte hade varit för LSD och just den resan - och en speciell ung dam - skulle jag aldrig ha börjat plocka med att ta bilder. Hur som helst, när jag efteråt fick reda på att det inte fanns någon film i kameran ... ja, det verkligen fick mig att tänka. Jag trodde att jag lika gärna skulle kunna ta en ny gång. Så jag började bara ta bilder, mer för skojs skull. Sedan började folk ge mig små bitar pengar. Det gjorde det hela väldigt organiskt. Jag var inte riktigt intresserad av Varför Saker hände fotografiskt - jag var bara intresserad av bilderna.



IDENTIFIERA DINA MUSER

Mick Rock: Det handlade verkligen om saker som tände mig, det var det jag graviterade mot. Jag närmade mig inte det på ett kommersiellt sätt, som ”vem är den största rockstjärnan?”, Eller ”var är The Beatles, The Stones?” Hela glam-scenen, det var inte bara David, Lou och Iggy. Det var också dragdrottningarna, Lindsay Kemp, Rocky Horror Picture Show - det gjorde jag också alla berömda bilder av.

Och sedan var det Debbie Harry, Blondie. Med Debbie tänker jag inte ens på henne som punk - för mig var hon bara fantastisk att titta på och fotografera. Hon hade en fantastisk attityd. Hon var inte dyrbar och hon är fortfarande densamma idag. Hon är inte en diva, hon är bara en tjej i ett rock and roll-band. Fortfarande den mest fantastiska, och - med all respekt för alla moderna artister - visuellt har ingen någonsin matchat henne. Hon är bara utsökt att fotografera. Du kunde inte ta en dålig bild av henne.



LITA DIN INSTINKT

Mick Rock: Jag gick bara för de människor som intresserade mig - du kan titta på det som du vill. Det fanns inga garantier för att dessa killar skulle bli stora, inga alls. Även Råstyrka - som blev ett så betydelsefullt album och fortfarande är idag Iggys mest kända bild - var en komplett dud när den ursprungligen släpptes. Transformator var framgångsrik och faktiskt gjorde Lou lite pengar, men Råstyrka gjorde inte skit för Iggy. Människor fick inte riktigt punkrock just nu, men i slutändan kom ingen någonsin så nära som honom. Han gjorde punkrock på ett sätt som ingen annan gjorde. Du kan hävda att Sid Vicious är bilden av punk, men han hade verkligen inga musikaliska kotletter - medan Iggy hade dessa revolutionerande kotletter. Han var farlig.

Jag gjorde verkligen vad jag gillade, och det spelade ingen roll hur populärt det var. Populärt var inte det jag letade efter. Det var nog något att göra med min klassiska engelska, brittiska utbildning. Verlaine, Baudelaire, alla dessa jävla degenererar som producerade stor konst - speciellt när de är påverkade av droger. Det var en mentalitet involverad i det hela och dessa karaktärer nöjde det.

Jag gick bara för de människor som intresserade mig - du kan titta på det som du vill. Det fanns inga garantier för att dessa killar skulle bli stora, ingen alls - Mick Rock

VAR DEL AV KULTUREN

Mick Rock: [Rock and roll] -bilden fastnade runt mig på gott och ont - nuförtiden mest på bättre. Jag inbäddade mig inte medvetet i den livsstilen, det fungerade bara så med relationerna. Jag träffade Bowie före släppet av Ziggy Stardust , strax före släppet av 'Starman'. Det var verkligen inget förnuftigt med det hela, men det rullade bara vidare och jag tjänade tillräckligt med pengar. Du behövde inte mycket för att bo mitt i en storstad som London och New York.

Nattlivet var mycket mer spännande då - Mycket mer underjordiskt, mycket mer subversivt. Det var en del av spänningen i det hela. Rock and roll städades mycket när det började dyka upp i museerna. Du tänker, 'vad fan är det här?'

OMFATTA FELKARNA

Mick Rock: Med Syd Barrett-bilderna kan du se att belysningen är fel - alla slags. Men det fungerar bara. De Transformator bild också - det faller ur fokus i förstoraren, men det producerade en bild som för mig såg mer intressant ut än den hade sett ut om den hade varit i fokus. Jag visade Lou båda versionerna och vi var båda överens om att ut ur fokusversionen var den. [Den bilden] hemsökte honom hela sitt liv. Det var ett magiskt album och ett magiskt ögonblick. Det representerade den degenererade änden av hela denna glamrock-sak.

vad gör citron med huden

Iggy Pop, Raw Power Album Cover,London 1972FOTO COPYRIGHT MICKROCK 2017

Öppna dig själv

Mick Rock: Själen och auren är helt olika. Auren handlar om de elektromagnetiska vågor som du genererar. Själen? Det är en andlig sak. Det handlar verkligen om att stimulera energin. Tidigt läste jag inte fotoböcker, för de var tråkiga. För tekniskt, jag kunde inte hantera allt det där skiten. Men en ung skådespelarvän fick mig in på Stanislavskis läror, så jag läste en massa av hans böcker om hur skådespelaren förbereder sig. Han talar om att ta människor - unga skådespelare - in i ett rått utrymme och rör om koncentrationen. Efter ett tag, efter att något annat börjar hända. Det tar en annan form. Energin lyfter hela saken till ett annat utrymme.

Jag tror att du kan öppna dig själv på ett visst sätt som gör att ditt ämne kan släppa sina auror. Att fotografera är inte organiskt naturligt för de flesta musiker. Jag har gjort yoga i ganska mycket session som jag någonsin har gjort sedan Syd-bilderna. Yoga och lite meditation i förväg. Oavsett om jag senare hamnade, tillbaka på 70- och 80-talet och gjorde lite kokain, vet du ... det var varken viktigt eller oviktigt. Det som var viktigt var yoga. Jag började kunna visualisera saker och lärde mig att öppna mig för situationer på ett visst sätt. Jag tror att jag kanske hade en viss öppenhet - jag gick aldrig på ett dömande eller kritiskt sätt. Jag gick precis in och njöt av dessa människas aura, den kreativa auren. Det tände på mig.

Själen och auren är helt olika. Auren handlar om de elektromagnetiska vågor som du genererar. Själen? Det är en andlig sak - Mick Rock

Blå Debbie Harry,NYC 1978FOTO COPYRIGHT MICKROCK 2017

STÄNG AV

Mick Rock: Problemet är att det finns ett medvetande i att vilja bli en framgångsrik fotograf. Jag tänkte inte så. Det handlade inte om att vara framgångsrik, det var bara att göra det jag tyckte om att göra och att vara glad att jag tjänade tillräckligt med pengar för att överleva. Det tänkte inte, ”vad kommer den personen att vilja?” - eller den art director eller den tidningen. Jag skulle inte veta hur jag ska hantera det. Sälj bara dina besattheter - oavsett om du tjänar pengar eller inte.