20 Years Of 'Heat': Michael Mann diskuterar sin LA Crime Classic

Huvud Filmberusad

Michael Mann var i Toronto denna veckas screening Värme , nittiotalets kriminella mästerverk som äntligen placerade Al Pacino i samma scener med Robert De Niro, i en tid då Pacino fortfarande var Pacino och De Niro fortfarande var De Niro (fortfarande killarna från Taxichaufför och Hunddag eftermiddag , inte killarna från Jack och Jill och Senaste Vegas ).





Medan Värme har funnits i mitt sinne som denna högoktana, kul-till-vägg-shoot-em-up, den kan existera annorlunda i verkligheten än den gör i minnet, särskilt att titta på att den börjar avslutas på 35 mm film i ett stort auditorium . Verkligheten i Värme är att det är en 170-minuters film med bara cirka fyra stora actionstycken. Det är minst lika mycket en meditativ karaktärsstudie som det är en actionfilm. Handlingsscenerna har ett sätt att drunkna resten i efterhand eftersom de förde en intensitet och realism som jag inte tror att vi någonsin hade sett fram till den tiden. De Niro och Pacino springer genom centrala LA och skjuter övergevär mitt på dagen är en bild som är svår att glömma. Värme Våra ljudeffekter är kraftfulla och förmodligen viktigare för filmens realism som helhet än vad vi ger dem kredit för. Värme Ljuddesignen har en Pixies-esque hög / mjuk dynamik hela vägen igenom. Det speglar Pacinos skådespel.

hur man arkiverar tänderna

Som Mann förklarade det, skjöts scenen med det naturliga ljudet från skottet som spelats in på set. Och utan visuella effekter. Till och med startsekvensen, med den pansarbilen, gjordes på riktigt och vägde bilen för att se till att den skulle vända.





Koreografi måste berätta en historia, berättade Mann publiken i sin plattvokala, arrr-tunga Chicago accent. Annars är det bara gratis.



Värme 'S Real-Life Inspirations (And Repercussions)



När Charlie Kaufman förlöjligar sin falska bror Donald Anpassning , för att skriva ett manus som utforskar tanken att polis och brottsling verkligen är två aspekter av samma person, måste jag föreställa mig att han åtminstone delvis tänkte på Värme , förmodligen den sista filmen som gjorde det riktigt bra.

Mann pratade om Pacinos karaktär som representerade idén om jakten som en missbruk och noterade specifikt linjen till sin (tredje) fru: Allt jag är är vad jag går efter.



När det händer var båda karaktärerna inspirerade av riktiga killar, De Niros Neil McCauley baserad på en kille som heter, du gissade det, Neil McCauley. Den verkliga McCauley var en karriärkriminell från Mellanvästern som gjorde sju år i Alcatraz, där han hade en nära obefläckat beteende rekord och arbetade som fängelsens huvudelektriker innan han släpptes 1962. 1963 satte han sig ner för kaffe med Chuck Adamson, den största brottsdetektiv som spårade honom, och de två hade en konversation mycket lik den i filmen.

Ett år senare försökte McCauley och hans gäng råna en stormarknad, medvetna om att Adamson hade spårat dem hela tiden. När McCauley försökte fly till fots, sköt Adamson och dödade honom på någons främre gräsmatta. Adamson lämnade så småningom polisarbetet för att bli författare, blev vän med Michael Mann och skrev så småningom för Mann's Miami Vice . Mann togs med McCauley-Adamson-berättelsen, särskilt tanken att två killar skulle kunna ha en sådan ömsesidig respekt, men ändå vara tillräckligt indelade i att de inte skulle tveka att döda varandra.

Jon Voights Nate, McCauleys fäktare / fixer var enligt Mann baserad på Edward Bunker, en ex-con och LA underjordisk figur som skrev memoar kallad Inget odjur så hård .

Såsom Mann berättar det, predikar McCauley en katekism av icke-fäste, och att bryta mot sina egna regler är det som så småningom gör honom nere. Alla händelser i filmen har att göra med hur karaktärerna ser på livet.

Den konst-imiterande-liv-imiterande-konst-oändlighetscirkeln slutfördes 1997, under den ökända, 44 minuter långa North Hollywood Shootout, under vilken Larry Phillips Jr. och Emil Mătăsăreanu försökte råna en Bank of America beväpnad med modifierade gevär och tung kroppspansar, allmänt ansedd att ha varit åtminstone delvis inspirerad av Värme . Det är omöjligt att se polisen täcka bakom hjulbrunnarna i bilar och bankrånare som lägger ned förtryckningsskott från kraftfulla gevär genom vindrutor utan att associera de två. Händelsen ledde till en debatt om polisen som behövde mer eldkraft och var förmodligen en viktig katalysator för militariseringen av polisavdelningar som vi fortfarande har att göra med idag.

De gjorde dock ett misstag och attackerade polisen istället för att fly från polisen. Hela poängen är att skjuta dig ut. Du ska lämna eftersom polisens tillgångar samlas snabbt, ju längre du stannar. Du attackerar polisen för att skjuta dig ut men poängen är att komma ut. De stod bara runt. [Mann, i Deadline ]

Hon fick en ... STOR RÖV! Och du har ditt ... huvud hela vägen.

tila tequila nazi koncentrationsläger

Al Pacino spelar in Värme är en föreställning för tiderna, och med det menar jag inte nödvändigtvis att det är en Bra prestanda, även om det är en fascinerande, en oförglömlig. Det är förmodligen högvattenmärket för Pacino på sitt mest Pacino, ett måste för alla som gör ett Al Pacino-intryck. Alla Pacino-tics finns där. De vida ögonen, de överdrivna handrörelserna, hur han förhåller sig till människor i blinkande, lustiga sidor med en nyfiken västerländsk dragning, bara för att slå dem ur sina stolar med OPRECIPERAD SCAH-REAMING!

Pacinos dövande utbrott finns hela tiden Värme , inte bara i GREAT ASS-scenen, och vanligtvis (men inte alltid) när Hanna lutar på en informant. En del av anledningen till att det fungerar är att även om det aldrig sägs sätter Hanna upp ett slags föreställning för brottslingarna genom att använda ett slags chock och vördnadshavare för att mobba och skrämma dem för att få vad han vill. Således spelar Pacino det den här dubbla föreställningen, perfekt för en av tiderna med stora skådespelare.

Ringer Michael Mann Pacinos utbrott gatateater .

När Torena säger att min bror inte är här, och Hanna bryter in i sång och säger, 'slösa inte bort min moderfu * kungstid', det är all gatateater. Det är allt för att övertyga din informant om att han inte kan förutsäga ditt beteende, och eftersom du inte är förutsägbar är du farlig och han skulle helst stöta på det. Det är tänkt att störa och desorientera informanten. Allt är till ett syfte. Så det är Hanna, skådespelare.

bild av en riktig sjöjungfru

Jag har skrivit om Great Ass Scene tidigare, något av min besatthet, inte bara för Pacinos rop utan för Hank Azarias otroliga reaktionsansikte.

Pacino helt oavbruten och Azaria föll nästan ut ur stolen av rädsla.

När jag tittade på Värme , Jag tror att jag räknat ut Pacinos Vincent Hanna-föreställning (så långt det går att förstå vilken föreställning som helst, förstås). Han är Tommy Lee Jones i Flyktingen - den otrevliga men självmedvetna performativa dragningen (jag vill ha en hård sökning i varje bensinstation, bostad, lager, bondgård, hönshus, uthus och hundhus ...) med mer än lite Foghorn Leghorn i - men beroende av kokain. Detta skulle förklara Hannas svettighet, hans felögda utbrott, hans ständiga våffling mellan självmedlidenhet och freak-självförtroende. Jag brukar inte vara en för fanteorier, men Värme är ännu bättre om du föreställer dig Vincent Hanna gör linjer mellan scenerna vi ser.

Hej, kommer du ihåg 1990-talet?

Värme är naturligtvis full av små emblematiska nittiotalets ögonblick och anakronismer. Ett element jag inte hade ihåg var Natalie Portman som Hannas styvdotter. Vad var det med Natalie Portman som fick sin typspel som tjej med sin far? Om det finns en del av Värme att det kanske inte behöver, det är Natalie Portmans självmordsförsök. Vi får faktiskt aldrig ens ta reda på om hon lever eller dör. Hanna kör henne medvetslös till akuten, där traumsjuksköterskan säger att hennes puls är svag. Sedan gick hon iväg för att aldrig ses igen. Så gärna använda Vad hände med Natalie Portman? som din grund för Värme Fan Theory # 2.

För vad det är värt, på frågan om han skulle göra något annorlunda, citerade Mann scenen med Ralph. Det är scenen där Pacino kommer hem för att hitta en kille som heter Ralph i sitt hus, som antagligen precis har slagit Pacinos fru (spelad av Diane Venora i en svart bob med smäll som är en död ringare för Uma Thurman i Massafiktion ). Åh pojke, säger Ralph när han ser pistolen på Pacinos höft.

Hanna får Ralph att sitta där medan han har det ute med sin fru. Han berättar för Ralph att han är fri att komma över till huset, för det är Justine ändå. Men TV: n? Det är mitt, vid vilken tidpunkt Pacino sliter 13-tums (eller därmed) TV som sitter på köksbänken ur väggen och tar den med sig till bilen, där han kommer att köra runt med den på passagerarsätet för resten av dagen. Det känns bara väldigt burleskt för mig, säger Mann om scenen.

Personligen älskar jag Ralph-scenen. Särskilt Justines linje, jag kanske stenas på gräs och Prozac, men ... du har gått dött genom vårt liv. Och nu måste jag förnedra mig med Ralph bara för att få slut på dig. Allt med att Ralph bara sitter där.

grinchmakeupen Jim Carrey

Även om det inte har något att göra med resten av filmen är scenen värt det bara för utseendet på Ralphs ansikte (spelad av Xander Berkeley). Jag tror att alla killar har varit Ralph någon gång.

Andra medlemmar som du kanske inte kommer ihåg: Tone Loc, som informant. Henry Rollins, som tuffa William Fichtners livvakt. Tom Noonan (alla andra röster i Anomali ) som den förlamade datorvisaren som masterminds McCauleys sista poäng. Jeremy Piven som läkare som lappar upp Val Kilmer. Jag tror att det fanns en regel att Jeremy Piven var med i varje film på nittiotalet. Danny Trejo spelar Danny Trejo, och Tom Sizemore har samma uniform och snäva Caesar-klipp som George Clooney rockar in Från skymning till gryning .

Man som var en cool frisyr. Påminner mig om att dansa till ska.

Slutgiltiga tankar

ansikts feminisering kirurgi före efter

När jag tänker på Michael Mann tänker jag på pop-actionfilm för kött och potatis. Det är vettigt att han är en Chicago-kille. På vissa sätt är Mann den tänkande mannen Tony Scott. Värme har sina blomningar, sina glada detaljer (mestadels i vägen för Pacino), dess periodiska element och Michael Mann-tics (dessa synthpop-kärleksscener, oh herre), men mer än någonting verkar det vara tänkt att vara en berättelse för sig själv, skott på ett sådant sätt att du alltid tänker på vad som händer i scenen, inte utanför den. Som Säger Mann , det härrör inte från annan film, det är baserat på forskning.

När en publikmedlem frågade om den sista scenen som sattes på flygplatsen ändå var inspirerad av North By Northwest , Manns svar var ett enkelt nej.

En actionfilm så reservlös och oreferenser var lika mycket en sällsynthet i mitten av nittiotalet som den är nu. Det är för mig arvet från Värme . En film som gjordes genom att tänka hårt på vilka karaktärer var och vad de skulle göra, inspelade på ett så enkelt sätt som möjligt. Precis som skjutspelet i stadens centrum sköts faktiskt flygplatsens sekvens nära flygplatsen, med flyg som skriker över huvudet, och det slutade med att använda mest ljudet inspelat på setet. Dessa ljud håller fast vid dig. Som Michael Mann sa om sekvensen finns det något att säga för att göra det på riktigt.

Mancini vinner är en författare och komiker som bor i San Francisco. Han är utexaminerad av Columbias facklitteratur-MFA-program och hans verk har dykt upp på FilmDrunk, UPROXX-nätverket, Portland Mercury, East Bay Express och hela hans mammas kylskåp. Fläkt FilmDrunk finns på Facebook , hitta de senaste filmrecensionerna här.